Noiserr
Feat. Broshuda

Schulterplayy Remixed

Martina Raponi/Noiserr stellt ihre Forschungsarbeit vor,
die sie für Hamburg Maschine produziert. Ihre Arbeit Schulterplayy ist eine Untersuchung zur Algorithmik von Musikkonsum und eine Kartografierung von Musikgewohn-heiten und -vorlieben auf dem Schulterblatt in Hamburg.
Für Noiserr Feat. Broshuda – Schulterplayy Remixed wird die algorithmische und eingeschränkte Seite der Klangernte von Schulterplayy ihren Kontrapunkt in Broshudas exklusivem Remix finden. Martina Raponi ist Autorin, Künstlerin und Kuratorin aus Italien und lebt in Amsterdam. Sie ist Autorin eines Buches über Krach, »Strategie del Rumore. Interferenze tra Arte, Filosofia e Underground« (Auditorium Ed., Milano, 2015) und Mitgründerin von Noiserr, einer Lektüre- und Forschungsgruppe zum Thema Krach aus den Niederlanden (Butcher’s Tears, Amsterdam and WORM, Rotterdam).

Noiserr ist zu ihrer gedanklichen Erweiterung und zu ihrem Künstlernamen geworden. Gegenwärtig untersucht sie das Verhältnis von Stimme und Taubheit in dem performativen
Text NEW NOISES NEW VOICES, die Algorithmik des Hörens
in ihrem Hamburg-basierten Projekt SCHULTERPLAYY, und produziert eine persönlichere und autobiografische Arbeit
mit dem Titel YOUR DAUGHTER IS THE DEVIL.

Martina Raponi ist Vorstandsmitglied von RC51 on Sociocybernetics an der ISA und verfolgt das Konzept der Kontaminierung von Wissenschaft mit künstlerischen Praktiken durch Reflexion von Komplexizitäten und systemisches Denken.

Broshuda – in einer umfassenden Textur verschiedenster Einflüsse – integriert in seiner Musik Elemente der Klangkunst, elektroakustische Techniken, bearbeitete

Sprachaufnahmen, Feldaufnahmen sowie auch rhythmisch basierte und beatorienierte Elemente.

Obwohl kaleidoskopisch gefächert wird seine Arbeit zusammengehalten durch einen spielerischen Sinn für Experimentierung und die Bereitschaft neue Klangrichtungen durch die Erforschung neuer Produktionstechniken zu ent-wickeln und damit seine bereits breit angelegte Klangpalette zu ergänzen und zu erweitern. Er folgt einem stark von Fluxus inspiriertem interdisziplinären Ethos in seinen künstlerischen Arbeiten. Und diese Herangehensweise erzeugt auch in seinen Klangarbeiten detailreiche Skizzen, die ihre innere Logik zugleich präsentieren und verkleiden, während sie sorgfältig destillierte Emotionen und Gefühle transportieren.

English version …

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Mit einer Gruppenausstellung schaut das Westwerk
aus verschiedensten Blickwinkeln auf die Bedeutung
und das Nachwirken des Gesamtkunstwerks Bauhaus. Mit Fotografien, Zeichnungen, Film- und Performance-arbeiten geht die Ausstellung den multimedialen und multiperspektivischen Ansätzen der vielleicht wich-tigsten Kunstschule nach dem Ende des Deutschen Kaiserreichs nach. Zeigt aber auch die engen Grenzen, die dem eigenen Anspruch auf Modernität gesetzt wurden.

Kuration: Anja Ellenberger, Heike Groß,
Theodor Yemenis

Das Künstler*innenprojekt bildwechsel umspielt das Thema gemeinschaftlichen Arbeitens am Bauhaus:
In ihrer Installation suchen sie mit dem Modell einer Musterwohnung im Sinne eines Teesalons mit Kino eine Miniatur des Möglichen zwischen Privat und Öffentlich.

Inspiriert durch die Webereiklasse am Bauhaus und deren besonderer Rolle in der Ungleichbehandlung weiblicher Studierender, zerschneidet Jenni Tietze verschiedene gezeichnete Versionen ein und desselben Motivs in Streifen und webt sie wieder ineinander.

Irit Hemmo geht in ihrer Installation und ihren Zeichnungen den Spuren nach, die das Bauhaus nach seiner letzten Station in Berlin in Tel-Aviv hinterlassen hat. Verweist aber auch auf die Gegensätze zwischen Altem und Neuen, dass die gesellschaftliche Auseinander-setzung mit dem Bauhaus von Anbeginn an prägten.

Die Fotografien und analytischen Zeichnungen von Theodor Yemenis  konzentrieren sich auf die Vorgänge
des Werdens und des Zerfalls von Architekturen im urbanen bzw. industriellen Raum. Anhand von Bei-
spielen des Zerfalls und der Vernichtung von Hamburger Bauten des eng mit dem Bauhaus verwandten Brutalismus dokumentiert Theodor Yemenis die letzte
heroische Phase der Moderne.

Heike Groß fokussiert ihren Blick auf  Frag-
mente und Teile industrieller Architekturen,
die nunmehr wie ein Zeitzeugnis, beraubt
ihrer ursprünglichen Funktion, in einer
längst neu definierten Umgebung ausharren.

Im Rahmen des Hamburger ArchitekturSommers 2019