Die vietnamesische Künstlerin Quỳnh Lâm hat einen Hintergrund in Architektur. Ihre Forschungen befassen sich mit Themen wie Nachkriegstrauma, rekonstruierte Erinnerungen und verdrängte Identitäten. Ihr multidisziplinäres Werk, das Performance, Video, Malerei und ortsspezifische Installationen umfasst, basiert auf umfangreichen Forschungs- und Archivierungsprojekten. In den letzten zehn Jahren ist sie für ihre spezifischen Installationen mit Pflanzenmaterial und ihre innovative Verwendung von Pigmenten
auf Pflanzenbasis als primäres Medium bekannt geworden, mit denen sie eine Brücke zwischen natürlichen und historischen Erzählungen schlägt. Es ist das Zusammenspiel von persönlicher und kollektiver Erinnerung und reflektiert ihre Erfahrungen in verschiedenen kulturellen Kontexten. Diese Interaktionen lösten Reflexionen über Migration, Identität, Kulturgeschichte und Geografie aus.

Dieser Kontext bildet nun die Grundlage für ihr aktuelles Projekt während eines dreimonatigen Aufenthalts für internationale Künst-
ler:innen im Westwerk, der von der Hamburger Behörde für Kultur
und Medien gefördert wird. Ihr Ausstellungstitel folgt einem Gedicht von Emily Dickinson über die Sprache als krassen, verqueren oder paradoxen Ausdruck dessen, worum es geht. In Hamburg entsteht
ihr Werk aus einer Feldforschung, die nach Fragmenten und Empfindungen suchte, insbesondere nach der Kreuzung zwischen
Ost und West. Ihre Kunst vermittelt eine poetische Wertschätzung
der ephemeren Natur von Territorien und vertieft das gegenseitige Verständnis zwischen verschiedenen globalen Kulturen.