WESTWERK.

»Emma IV«, 2020, Öl auf Leinwand, 150×130 cm

Der Mensch ist ihr zentrales Thema; und dass
die Malerei ein Eigenleben ent­wickelt, auf das
sie reagieren kann. Mit Acryl- und Ölfarben, pastosen Farbaufträgen und ­lasierenden Flächen. Wichtig sind Störungen, sowohl in der Technik als auch in der Wahrnehmung ihrer Bilder.

Claudia Mächler ist Teilnehmerin und Mit-initiatorin der für September 2020 geplanten Gruppenausstellung ­»Erinnerung hat keine Balken«. Die Ausstellung thematisiert die De- und Rekonstruktion unserer Erinnerungen und deren künstlerische Transformation.

www.claudiamaechler.de

»Red Coat«, 2018, C-print, 123×164 cm

In dem seltsamen, verstörenden Zeitfenster der C-Pandemie sind auf einmal viele Orte, Freund-schaften, Tätigkeiten, Genüsse, Erfahrungen
und Abenteuer nicht mehr zugänglich; sind
nur Wünsche oder Lacunae. Ich träume schon vielfach »Corona«. Hierzu fiel mir dieses Bild
aus der Londoner National Portrait Gallery ein, als Museumsbesuche selbstverständlich waren. Ich fotografiere gern in Museen, angetan von Korrespondenzen zwischen der Kunst, den Räumen und den Besucher*innen. Hier schaut die Dame in Rot auf ein Bild einer Frau, die selbst auf das Bild einer Frau schaut. Mehr können wir hier vor der leeren Halle Westwerks auch nicht tun, außer durch ein Schaufenster
auf eine entrückte Szene hinter Glas zu schauen. Jeder hält Distanz, und wünscht sich Nähe.

Gast: Swen Kählert
»Ich bitt’ um Ihre Hand«, 2016, Acryl auf Kunststoff-Mannequin-Hand, 19×10×10 cm

Als Begleitung zu dieser Arbeit habe ich einen befreundeten Künstler eingeladen, Swen Kählert, dessen plastische Arbeit einen leicht erkennbaren Bezug zum Bild und zur gegen-wärtigen Situation bietet.

Matthew Partridge (* 1955 in London) ist Westwerk-Mitglied seit 1985. »Eigentlich bin ich kein Fotograf: Nur in und mit Fotos beobachte ich, zeichne auf, sammle, hinterfrage, ordne, konfiguriere und versuche zu verstehen.
Ich lese meine Bilder an sehr unterschiedlichen Orten auf, in Städten, auf dem Land, an indus-triellen und urbanen Nicht-Orten, dort wo ich gehe, wo mir etwas ins Auge fällt.« Neben seiner Tätigkeit in, um und mit Fotografie arbeitet er auch als Autor und Übersetzer und spielt Schlagzeug in zwei Musikprojekten.

»Untief«, 2019/2020, Mixed Media

Die Arbeiten von Olivia von Pock loten den Zweifel aus und stellen die Fähigkeit zu sehen auf die Probe. Schon wenige Zentimeter unterhalb des Alltäglichen beginnt bei ihr die lichtlose, lebensfeindliche Zone, die sonst der Tiefe vor-behalten ist. Auf der Suche nach dem Ursprung der Bilder, den Fakten unseres So-Seins, ver-wirbelt sie vermeintlich vertraute Eindrücke ins nahezu Rausch- oder Bruchstückhafte; lässt den Betrachter in allgemein für sicher erklärten Arealen des Banalen, Profanen, Gewöhnlichen auflaufen.

Von Pock stellt in ihren »paradoxic perspectives« die Frage nach den Zielen der Primärproduktion der Künstlerin, aus einer fragilen Position des Ungefähren, gewissermaßen im landfernen Bereich. Es sind lichtdurchlässige Flüssigseifen, in die von Pock Farbe schleudert und deren langsames Erstarren sie beobachtet, ohne aktiv
in den Prozess einzugreifen. Ihre gefärbten Seifenhäute, in denen Farbe einen sehr ursprüng-lichen, gewundenen Verlauf aufweist, sehen sehr alt und zugleich sehr zukünftig aus, als kämen sie aus einer noch unerforschten, zeitgedehnteren Welt oder einem Fantasy-Land.

Aquarius Bondzin mit Lorna Fischbein,
so ungefähr im Jahre des Herrn 1819

»Zitatöffnungsorgie«, 2020; Coronablues, Zitat-fälschung, Desktop Publishing, Stock Graphics, Digitaldruck auf Doppel-A0

Bevor ein Zitat zum Zitat wird, hat’s irgend-jemand zuerst gesagt. Wenn es was Bedeutungs-volles war, lässt es sich trefflich zu passenden Gelegenheiten zitieren, um auch dem aktuellen Anliegen mehr Bedeutung zu verleihen. Mit
einer »Virenkrise« zu tun hatte jedoch weder
die Do-it-yourself-Bedrohung der Menschheit durch Atomwaffen, vor der sie sich durch einen einfachen Trick und einen noch einfacheren Slogan schützen wollte, noch der rhetorische Stoßseufzer Kaiser Augustus’ gegenüber seinem Feldherrn Varus, der sich im Teutoburger Wald längst zwischen seinen 20.000 toten Legionären ins eigene Schwert gestürzt hatte. Um Corona eine Vision entgegenzusetzen, mussten die
Zitate also mutieren. Zander versucht mit seiner »Zitatöffnungsorgie« angemessene Überlegungen und Reaktionen, gar eine Position in der Krise zu evozieren – nicht nur aus Sicht des Künstlerhauses Westwerk, sondern auch auf Sicht desselben. Folgerichtig erfuhr die Bildmarke Westwerks eine coronafizierte Interimsform: Hinter »gebotenem Distancing« entdecken wir bereits eine laufende To-do-Liste. Form follows function.

Chris Zander ist Gründungsmitglied Westwerks und steht seither dem Gebrauchskunstflügel vor. Er findet den Begriff »Marketing« viel unanstän-diger als »Propaganda«, wobei er letztere eher etymologisch konnotiert und bemüht ist, deren viralen Charakter zu höherer Durchseuchung
der Gesellschaft mit – Achtung, Originalzitat! –
Wahrem, Gutem, Schönem einzusetzen; unter Inkaufnahme der Bildung von Antikörpern gegen Waren, Güter und Schönrednerei.

Bin malen

Work in progress, 2020, Öl auf Leinwand,
120×135 cm

Raus aus der Isolation und wieder rein. In einer Work-in-Progress-Installation im Rahmen von CoronaVision verlassen das Bild und der Maler zur Abenddämmerung das Schaufenster und kommen zurück, wenn es wieder dunkel wird.
In dieser Zeit verrät ein Schild »Bin malen«, ein Pfeil und eine Ortsangabe, wo der Maler und das Bild in Arbeit zu finden sind. Somit die erste CoronaVision, die sich während ihrer Laufzeit verändert und die Zeitfenster bietet, dieser Veränderung sogar zuzusehen …

Bunkergold

Schöner Wohnen dank Westwerk: zartgraue Immobilienobjekte in bester Atlantiklage in liebe-volle Hände abzugeben!

Jan Ratschats Bunkerserie begann mit Installa-tionen, die diese Artefakte deutscher Eroberungs-kriegstaktik der Nazizeit zu skurrilen Rückzugs-orten unsichtbarer, wie in der Vergangenheit erstarrter Bewohner werden ließen. Seine eigen-tümlichen Raumensembles verbanden ausran-gierte Möbel, Fundstücke oder Diaprojektionen mit klassischer »Flachware«: Malerei, Aquarellen und Zeichnungen.

In Zeiten von Klima- und Coronakrise erklimmen seine Bunker nun neueste Dimensionen und laden zum Rückzug vor den Unbilden dieser Welt ein: Wohnen im meterdicken Betongemäuer in schönsten Hanglangen. Meerblick inklusive!
Ob in Öl gemalt oder in Stein gegossen: Nirgends lebt sich der Weltenrückzug schöner.

Jan Ratschat studierte Malerei an der Kunst-akademie Düsseldorf, im Anschluss Theater-malerei an der Kunsthochschule Köln.

Zwiespalt

2020, Mischtechnik

Von der Fotografie zur Malerei, vom Porträt zum Menschen. Für ihre Malerei durchforstet Kerstin Behrendt ihr Fotoarchiv und setzt sich erneut mit einem Motiv auseinander, emotional. Anders als hinter der Kamera, wenn sie direkt mit ihrem Gegenüber kommuniziert, kommt es ihr beim Malen auf ihre alleinigen Assoziationen an. Viele Facetten des Menschlichen zwischen expressiv und depressiv, anderen Polaritäten und dem Da-zwischen sind in Kerstins Bildern zu erkennen. Bei der Transformation eines teils weit früher entstandenen Fotos drückt sie beim Malen ihre derzeitige Emotion aus. Manchmal wird nur ein Foto, oft mehrere zu einem Gemälde oder einer Installation kombiniert. Das selbstreferenzielle Arbeiten führt auch für die Künstlerin zu über-raschenden Ergebnissen. Mischtechnik, Farb-auftrag, Wiederholungen und Brechungen in der Pinselführung – »gewollte Zufälle« charakteri-sieren Kerstins Arbeit.

Großer roter Fleck – Status quo ante?

Pigmentmembranen/Klangobjekte

In welcher Umlaufbahn bewegen wir uns? Was passiert, wenn wir aus der Bahn fliegen? Können und wollen wir wieder in die gewohnte Spur?

Tanzende Dattelkerne in vibrierenden Farb-pigmenten auf den Klangmembranen der Künstlerin Maria Fisahn ziehen ihre Kreise, hinterlassen Spuren oder springen über die Ränder der Klangobjekte in den Raum, sobald ihre Kreisbahn gestört ist oder der manuelle Bewegungsimpuls mit einem Schlagstock die Schwingung zu stark anregt.

Ergebnis dieses Zusammenspiels komplexer Farbspuren und Schichten – im Enstehungs-prozess gleichzeitig sichtbar und hörbar – sind farbintensive Malereiobjekte oder Pigment-membranen. Diese erinnern an Planeten oder mikroskopische, biomorphe Muster des menschlichen Körpers oder der Tier- und Pflanzenwelt.

(Mit freundlicher Unterstützung durch den Hilfsfonds der Hamburgischen Kulturstiftung »Kunst kennt kein shutdown«)